【广西美术馆展览讯息】正在展出（三）梅花风骨凝画魂 ——潘文经先生的艺术人生

潘文经，别名雪笙，字绿邨，壮族，1906年12月12日出生于广西鹿寨县中渡镇（时为中渡县城）。中渡又名英（鹰）山，是广西历史文化古镇，早在三国时就已建县。这里奇山秀水，民风淳朴，有香桥岩、九龙洞、响水瀑布、洛江古榕等享有盛名的自然风光。潘文经先生出生在一个小商家庭，排行第四。幼时初入私塾，新式小学兴起后接受现代教育，1921年毕业于中渡县立两等小学。小学毕业后于1926年春前往桂林求学，考入广西省立第二师范小学教员师范讲习科，后又继续在该校的后期师范学习。

潘文经先生自幼喜欢画画，到桂林二师读书时得以大开眼界，期间先后师从桂林著名画家帅础坚、岭南画派画家容大块先生研习中国画，1932年8月不惜辞职跟随桂林著名画家唐翰学习花鸟画，打下坚实的美术功底，从此笔耕不辍。其作品构图严谨、点粉轻匀、注重渲染。上世纪三十年代，他有幸得到著名画家张书旂教授和艺术大师徐悲鸿先生的适心指教。

潘文经先生一生热爱教育和中国画艺术，他自撰的对联“精心栽桃李，奋笔写梅樱”概括他一生所钟爱的两件事――教书与作画。

1949年后，潘文经先生在鹿寨县的中渡、四排、雒容中学、县师范等学校任教，讲授语文、历史、地理、美术、音乐、体育等课程。在教坛上辛勤耕耘近五十年，桃李满天下。潘文经先生1972年调鹿寨县文化馆专职美术创作，1976年调回鹿寨县师范，1979年底退休，这一年潘文经先生已经73岁高龄。

1983年潘文经先生当选为政协鹿寨县第一届委员会委员，曾任广西美术家协会会员、广西书画院院士、柳州地区书画院顾问、鹿寨县文学艺术界联合会顾问和鹿寨县美术家协会主席、鹿州画院院长。

潘文经先生在文革时遭到迫害，他坚信自己一生清白，正直磊落。他以梅花的坚贞高洁、经冬而不凋来激励自己。“文革”浩劫之后，再重握画笔，专攻画梅，吸收了前人画梅之长，再加上自己深厚的中国画底蕴，他的梅花形成了独特的风格：虬干琼枝，苍劲挺拔。白梅淡雅隽永，清香冷艳；红梅艳而不媚，生机勃发。充分体现了梅花傲雪凌霜、卓尔不群的品格和坚贞高洁的风骨，也由此成就了自己的艺术专长和巅峰。退休后进入他美术创作的黄金时期，画风成熟，中国传统文人书卷气益重，佳作频出，形成了自己的风格。他擅长花鸟：荷花亭亭玉立，桃花妩媚热烈，柳丝迎风飘逸；紫燕奋飞，白鸽翱翔，苍鹰凝眸，孔雀华贵，都给人以美的享受，饱含蓬勃向上的生机，折射出他永远年轻的心态。

“文革”结束后，中国传统艺术得以重生，一些青年对中国画产生了浓厚兴趣，聚集在潘文经先生周围，他热心提携后学，将自己深厚的国画技艺无私传授，对他们走上艺术道路产生了重要的影响，成为如今鹿寨乃至广西艺术力量的中坚。从这一方面来说，潘文经先生为鹿寨美术事业的发展作出了重要贡献。

▲  梅樱图　1981年　67×136cm

1972年，中日实现邦交正常化不久，潘文经先生对中日好友的企盼，对世界和平的向往，催动了创作的灵感，梅花与樱花交相绽放辉映，成为思想与艺术的契合。他慧眼独具，匠心独运，一幅品位高雅的《梅樱图》应时而生。1983年，《梅樱图》参加广西书画院和日本京都书画院联展，不仅引起国内观众的心灵震憾，且饮誉扶桑，日本一议员陶醉于《梅樱图》前，留连良久，给予极高的评价。也是这一年，潘文经先生受国家民委之邀，进京作画。著名书法家——末代皇帝溥仪之弟溥杰，亦观赏了《梅樱图》誉之为珍宝，并欣然命笔：“丹青辉寿考，灿漫笔生华，四海欣文会，风流汇一家。”迄今，潘文经先生的作品远播新加坡、日本、泰国、美国、英国、摩洛哥、澳大利亚及香港、台湾等国家和地区；可谓驰名遐迩，深受丹青翰墨爱好者和收藏家的喜爱。

▲  潘文经（右）与阳太阳（左）

潘文经先生和阳太阳是桂林省立第二师范学校的同学。潘文经先生与阳太阳相识于少年，分别后虽然见面不多，但相知伴随了他们的一生。

▲  潘文经（右）与阳太阳（左）

半个多世纪前，他们相见，潘文经先生写下了“少小同窗共患难，彩墨挥洒一百年”的诗句。那时，他们的年龄加起来，已过百岁。想不到再过近半个世纪，他们还能再次相逢。那一年是千禧年，潘文经95岁，阳太阳92岁。两个老人见面时像孩子一样开心。

▲  二友图　2000年　68×98cm

（阳太阳画石并题款）

跨过千禧年的两位老人，了却了许多心愿：香港回归、澳门回归和中国的强盛。这一天，两人在阳太阳的画室最后一次一起作画，其乐融融。

潘文经先生还在诗词、书法，甚至京剧上都有很高造诣，他的七律、绝句，不屑于细微的雕饰，而是感情激昂，笔触流畅，富于想像，善于艺术上的夸张，展示了雄奇，豪放、清丽、明朗等丰富多彩的格调。如他的几首《咏梅诗》：

梅花愈老愈精神，水廓山村正好吟；

香到十分寒满地，定知明月是前身。

孤山寄迹度芳年，洗净胭脂事逋仙。

鹤子凌风何处去，枝头月满问婵娟。

杖藜探胜访孤山，雪海香飘兴未阑。

折取一枝留画卷，好将瘦骨拄团圆。

潘文经先生还是柳州、融水一些诗社的顾问，时与诗云吟友切磋诗艺，相互唱和，诗情横溢，豪兴大发。

自古道，诗联一家。楹联，是格律性、艺术性、趣味性极强的文学形式。潘文经先生亦有深研，故而县里每有征联比赛，均请他担纲首席评委。为了继承楹联这一民族文化瑰宝，使之得以普及并予以提高，先生耗费十年心血，编撰出版了《对韵新编》一书，设100题，每题容十联八韵。取材广泛，古今兼容，融知识性、思想性、资料性、学术性于一炉，较诸旧编的声律对韵是一大突破，且将书中的人物典故，加上精要的注释，使之雅俗共赏，浅奥相宜。中国楹联学会副会长蒙智扉先生评赞此书：“既是一本文化读物，也是一部专业教材。”

1998年由广西美术出版社出版了讲授诗词格律的《对韵新编》。其艺术成就收入《中国当代国画家辞典》、《中国当代艺术家名人录》。广西电视台、柳州台、桂中台、柳州有线台、《南国早报》《桂中日报》《柳州日报》《广西画报》《中国西南》杂志等新闻媒体对其艺术成就作过专访和报道，中央电视台也曾播出过广西电视台拍摄的有关专题片。

潘文经先生的漫漫人生路上，除了画笔常伴左右，还有一样数十载不变的业余爱好——京剧。

潘文经先生不仅书画皆能，且还是皮黄票友，对国粹京剧艺术情有独钟。1993年，他参加北京国际京剧票友大赛，获荣誉奖。他在九十多岁时，仍多次赴南宁、柳州等地参加京剧票友演唱活动，好评如潮。县里举行的文艺演出，开展广场文化活动，老先生亦发少年狂，登台献艺。他演唱的《文昭关》、《赵氏孤儿》等京剧选段，常博得观众满堂喝彩。

潘文经先生擅长花鸟，无论是亭亭玉立的荷花，妩媚热烈的桃花，迎风飘逸的柳丝，还是奋飞的紫燕，翱翔的白鸽，华贵的孔雀，都给人以美的享受，饱含蓬勃向上的生机，折射出他永远年轻的心态。他又尤其喜爱丰姿绰约、玉洁冰清的梅花。由于吸收了前人画梅之长，再加上自己深厚的中国画底蕴，他的梅花形成了独特的风格。

“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”潘文经先生画梅，重点就画那两三枝。能够画出这两三枝梅花是赏心的，这就是画家所想要表现的。

潘文经先生如是说：“学画画不可不学古人与传统，也不可只学古人与传统，若只学传统终不如古人，也更无出头之望。以古人为进修之楷模，作为入门之方法是可行的，以古人为终身的奋斗目标，那么你永远在古人之后。学古人，不能只满足像古人，否则艺术就不能发展，艺术生命就要停止。贵在自我，可借助古人取长补短，借古人成功之路于古人外，独树一帜。今天的创新到了明天就可能就变成了旧的，其实师古与创新的生命力是无限的……”  

2000年6月与弟子在柳州市举行《潘文经师生书画展》取得巨大成功。

2005年1月，鹿寨县四家班子领导为潘文经庆祝百岁寿辰。